jueves, 7 de febrero de 2013

"SAN VALENTÍN"

Esta semana se celebra San Valentín, por eso vamos a dedicar nuestra lectura de "Los lunes, poesía" a hacer comentarios sobre los poemas de esta sección. La actividad es muy sencilla. El primer alumno de cada grupo debe colgar el poema que le toque en el blog y añadir cuál cree que es el tema del texto y justificar por qué lo cree. El segundo alumno debe explicar con sus palabras lo que cree que significa el poema. El tercero tiene que hacer un resumen del mismo poema. El cuarto debe buscar información sobre el autor del poema y colgará un resumen sobre él o ella; y, el quinto, se centrará en hacer un resumen de la obra a la que pertenece el poema.
ADVERTENCIA: LOS POEMAS DEBEN APARECER EN ORDEN Y TODAS LAS ACTIVIDADES COMPLETAS. 
Los grupos son los siguientes: 
4º ESO-B                
POEMA 1. WEST 33 RD  STREET. ALBANO, JESÚS B.,  ADRIÁN, ENRIQUE Y ÁLVARO
POEMA 2. BROAD  STREET. MARÍA, ITZIAR, ANDRÉS, PAULA Y BLANCA.
POEMA 3. CANCIÓN DE LOS CUERPOS. ALEJANDRO H., EMILIA, JAVIER L., CARLOS Y JOSÉ ÁNGEL  .
POEMA 4. ME BASTA ASÍ. MARINA, ALEJANDRO M., PABLO, SUKAINA Y SIDI.
POEMA 5. EN ESTE INSTANTE EXISTES TÚ SOLAMENTE...JESÚS M., PABLO P., ALBA, FCO, JAVIER Y  LAURA R.
POEMA 6. LA VENTANA INDISCRETA. PARTE I ISABEL, SERGIO, JORGE Y JOSÉ E..
PARTE II  LAURA S.,  NOELIA Y GEORGE.

4º ESO-D

POEMA 7. ÉCHALE A ÉL LA CULPA. MARIEM, SAMIA,FERNANDO, ALI Y FARAH AMAR.
POEMA 8. MIÉRCOLES, DÍA DEL ESPECTADOR. SAMIR, JAVIER, JESÚS, PAULA Y FATIMA.
POEMA 9. AMOUR FOU. MARCOS, SARA, MIRIAM, JOSÉ M.
POEMA 10. LIFE VEST UNDER YOUR SEAT. NABIL, IMAN, DUNIA, MOHAMED H. Y BAGDAD
POEMA 11. CANCIÓN DE ANIVERSARIO. KIMBERLY, CARLOS, CRISTINA, FARAH MEHAMED Y FARAH M.
POEMA 12. FINAL. MUSTAPHA, ALEJANDRO, ILYAS E ISMAEL.
POEMA 13. MUJERES. ESTEFANÍA, DANIEL Y BILAL.
POEMA 14. NADAR A OSCURAS. VOLUNTARIO
POEMA 15. ALBA
POEMA 16. PROCURO RECORDARTE.

15 comentarios:

  1. Albano 4B
    La pareja perfecta es uno solo
    haciéndose el amor. Ninguna chica
    conoce el cuerpo mío cual yo mismo
    y, por tanto, es más sabia mi destreza.

    Qué suave recorrido placentero
    por las zonas sensibles de mi físico.
    Qué mano que no es mía ni es ajena
    sino que es tacto, roce, soplo angélico.

    Qué en su justo momento el adentrarme
    en la medida exacta de mis límites.
    Anchura o estrechez, cuanto me plazca,
    consigo en el instante apetecido.

    Qué variación inmensa obtengo estando
    conmigo mismo, amando incluso a aquellas
    que niéganme el contacto. A todas cuantas
    me venga en gana entonces disfrutarlas.

    La pareja perfecta es uno a solas
    haciéndose el amor. En ambos sexos.
    Resulta incomprensible esa obsesión
    que nos lleva al amor en compañía.

    Creo que el tema del poema es del amor, porque el primer cuarteto habla de una pareja perfecta, cuando una pareja suele ser perfecta es que hay amor de por medio, además de porque está escrita la palabra amor también. En el poema el autor habla eróticamente, y también hace el intento de describir el contacto físico íntimo entre un hombre y una mujer.


    Jesus Benitez García 4B
    Para mi el poema habla de que lo mejor es hacer el amor con uno mismo, que es más divertido uno solo que dos, que nadie conoce su cuerpo como él mismo y que haciendo el amor uno solo puede amar a cuantas quiera y pensar en cuantas quiera



    ADRIÁN C.C. 4B
    Habla sobre un joven que se ama así mismo, que no entiende la existencia de otra persona para que exista el amor; él se conoce muy bien, sabe cómo sentirse mejor y piensa que con él es suficiente para que haya amor.


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  2. Enrique De la llave Arjonilla 4B
    José María Fonollosa nació en Barcelona, España en 1922.
    La mayor parte de su vida la vivió en España, pero entre 1951 y 1061, se fué voluntariamente a La Habana y Nueva York.
    Hoy es reconocido por su singular calidad, aunque durante
    años se mantuvo voluntariamente en silencio y al margen de los ambientes literarios.
    En 1944 publicó un primer título,-La sombra de tu luz- en el que deja entrever la influencia de varios poetas de la Generación del 27. Tres años más tarde presentó un cuaderno compuesto por 5 poemas extensos titulado -Umbral del silencio-, marcado por un profundo acento religioso propio de la época.
    Una vez radicado en Cuba escribió el «Romancero de Martí» en 1955, y luego, en Nueva York, convertida en la ciudad de sus sueños, terminó de escribir «Ciudad del Hombre: New York».
    Tanto esta obra, como «Ciudad del Hombre: Barcelona» y «Destrucción de la mañana», constituyen lo mejor de su producción literaria. José María Fonollosa murió en Barcelona en 1991.

    Alvaro Feliu 4B
    La obra a la que pertenece el poema “WEST 33RD STREET” se titula “Ciudad del hombre: New York” y está escrita por José María Fonollosa, poeta español de la generación de la postguerra nacido en Barcelona.
    Habiendo leído toda la información que he encontrado en internet sobre este libro puedo hacer el siguiente resumen:
    El poemario “Ciudad del hombre: New York” es una colección de poemas con espíritu whitmaniano, es decir, como Whitman, escritor del siglo XIX, considerado como el padre de la moderna poesía estadounidense y del verso libre.
    Fonollosa, autor de este conjunto de poemas, es un escritor que nos trae a la imaginación toda su mente en cada poema, lo que siente en ese momento por insignificante que sea.
    Fonollosa plasma en cada uno de sus poemas todos esos deseos y sentimientos tan dispares como el querer amar, asesinar, destruir, utilizar, violar, cuidar a una persona,… La mente humana es muy compleja y todos en un momento dado podemos tener esos sentimientos en nuestro interior como consecuencia de estados de ánimos en que nos encontramos o personas ajenas nos hacen estar así en determinados momentos pero que no somos capaces de decir públicamente porque nos tacharían de locos.
    En este libro nos encontramos con todos los Fonollosas que hay dentro de Fonollosa: el amoroso y cariñoso, el obseso sexual, el misógino, el brutal asesino sin escrúpulos, el que practica el onanismo,…, todos en uno y uno siendo todos a la vez.
    Creo, que en este libro, podemos conocer la verdadera personalidad de Fonollosa, sus inquietudes, sus estados de ánimo, sus frustraciones y sus ilusiones en la vida. Pienso que muy pocas personas podrían llegar a conseguir lo que él es capaz de transmitir con cada palabra, de forma directa y sin ningún tapujo.
    José María evoca lo que siente, sus paranoias y sus pensamientos más profundos en un instante.

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  3. Mª del Mar Freniche Zanari 4ºB

    BROAD STREET:

    Devoro la belleza de tu rostro:
    el compacto de polvos, colorete,
    algo de negro rímel de pestañas,
    el sombreado de párpados y crema
    facial. En ti saben a pan angélico.

    Arribo a la pintura de tus labios
    que consumo anhelante y te arrebato
    decenas de microbios deliciosos
    que tu lengua transporta hasta la mía.

    Y desde tus arroyos de saliva
    mi beso se desliza por tu cuerpo
    sorbiendo las bacterias que pululan
    sobre to body cream y el tembloroso
    rocío de tus gotas de sudor.

    Y dejas, por fin, libres e incitantes
    las sendas que conducen a tus sales
    vaginales o llegan a tus heces.
    Y me deleito en tus ofrendas máximas.

    Mas pregunto, no obstante, quién tú seas,
    pues no eres esa máscara que pones
    a mi disposición. Mas no investigo.

    A esa no tú que muestras yo la adoro
    y es a la que deseo al ir contigo.

    Pienso que el tema de este poema, es la atracción hacia la mujer, porque continuamente habla de la belleza de la mujer, describiendo lo bonito que es su rostro, la atracción que tiene hacia ella,...

    Itziar Galindo 4ºB

    Habla del amor entre dos personas, en el primer verso, él describe el rostro de la chica, el chico anela estar con ella, besarla, sentirla cerca y que lo que él más desea cuando está con ella, es ser feliz de la manera que ella solo sabe hacerlo.

    Andrés Valle 4ºB

    La descripción de una cara maquillada deleita al poeta, animando a este a besar a su querida y después a deslizar su boca por el cuerpo de la amada. Después surge una escena de sexo oral parte del juego amoroso y a partir de ahí empieza el acto sexual en el cual, el poeta descubre la verdadera identidad e intimidad de su amada que le encanta.

    Paula Giner 4ºB

    Jose Maria Fonollosa:
    Nació en 1922 en Barcelona.Vivió la mayor parte de su vida en España, pero en los 1951 hasta 1961 se exilió voluntariamente en La Habana y Nueva York. Hoy es reconocido por su singular calidad, aunque durante
    años se mantuvo voluntariamente en silencio y al margen de los ambientes literarios.
    En 1944 publicó un primer título, «La sombra de tu luz» en el que deja entrever la influencia de varios poetas
    de la Generación del 27. Tres años más tarde presentó un cuaderno compuesto por 5 poemas extensos titulado
    «Umbral del silencio», marcado por un profundo acento religioso propio de la época. Una vez radicado en Cuba
    escribió el «Romancero de Martí» en 1955, y luego, en Nueva York, convertida en la ciudad de sus sueños, terminó
    de escribir «Ciudad del Hombre: New York».
    Tanto esta obra, como «Ciudad del Hombre: Barcelona» y «Destrucción de la mañana», constituyen lo mejor
    de su producción literaria.
    Falleció en la ciudad de Barcelona en octubre de 1991.

    Blanca Gracia Hernández 4ºB


    Este poema pertenece a la obra “Ciudad del hombre: New York”, escrita por José María Fonollosa, en los que el poeta utiliza el callejeo de la ciudad para titular los poemas, usadas como pretexto para engarzar retratos humanos, pensamientos e ideas y apareces despersonalizadas.

    Puedes leer los textos desde dos puntos de vista distintos:

    El primero sería viéndolos como fragmentos de un diario íntimo, ya que contendría partes de una autobiografía fragmentaria, tanto real y como ficticia.

    El segundo sería como breves monólogos autónomos de distintos personajes, cada uno con su propia vida y opción moral. Algunas de estas vidas se emparentan, otras se contraponen violentamente, pero las más se complementan.

    Lo que más caracteriza esta obra y distingue a estos textos, es la huidiza ambigüedad.

    En esta obra habla un hombre y muchos hombres a la vez, el poeta y sus voces, esos a modo de heterónimos sin nombre ni rostro, que solo son definidos por su ubicación en Nueva York: heterónimos epónimos.

    A través de ésta, Fonollosa es capaz de transmitir desde lo que hay su interior, todo lo que siente, en forma de palabras, hasta esos sentimientos que cualquiera de nosotros puede llegar a sentir pero no a expresar, reflejados en personajes anónimos, dejando volar su imaginación, transportándonos a nosotros a ella.

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  4. POEMA: CANCIÓN DE LOS CUERPOS. E4B.


    -ALEJANDRO HIDALGO:

    La cama está dispuesta,
    Blancas las sábanas,
    y un cuerpo se me ofrece
    para el amor.
    Abramos la ventana,
    Entren calor y noche,
    Y el ruido del mundo
    Sea sólo el ruido
    del placer.
    Que no hay felicidad
    Tan repetida y plena
    Como pasar la noche,
    Romper la madrugada,
    con un ardiente cuerpo.
    Con un oscuro cuerpo,
    de quien nada conozco
    sino su juventud.

    El tema es el placer sexual, el erotismo, por lo que dice como “la cama está dispuesta… para el amor” “ardiente cuerpo”, etc.


    -EMILIA JIMÉNEZ:

    Para mí, el poema significa que el autor y una joven mujer que desconoce están manteniendo relaciones, y aun siendo algo sexual, el autor lo dice de tal manera que resulta sensual.

    -JAVIER LÓPEZ:

    El "yo " lírico nos dice en el poema que no hay que estar solo y que hay que tener a alguien siempre.

    -CARLOS LÓPEZ:

    Francisco Brines estudió derecho en la Universidad de Deusto, Valencia y Salamanca, y cursó estudios de Filosofía y Letras en Madrid. Está considerado uno de los poetas actuales de más hondo acento elegíaco. Pertenece a la segunda generación de la posguerra, y junto a Claudio Rodríguez y José Ángel Valente, entre otros, perteneció al grupo conocido como Generación del 50, si bien, a diferencia de la mayoría de los poetas del 50 o del medio siglo, nunca cultivó la poesía social (de la que hay rastros, sin embargo, en su libro El santo inocente, luego llamado Materia narrativa inexacta). Fue profesor de español en la Universidad de Oxford, y en 1988 revisó y adaptó el texto de "El alcalde de Zalamea", versión que fue estrenada en noviembre del mismo año por la Compañía de Teatro Clásico, y dirigida por José Luis Alonso. En el año 2001 fue nombrado miembro de la Real Academia Española, para ocupar el sillón X, vacante tras el fallecimiento del dramaturgo Antonio Buero Vallejo.
    Tomó posesión el 21 de mayo de 2006. Su obra poética, en la que se percibe una evidente influencia de Luis Cernuda, se caracteriza por un tono intimista y por la constante reflexión sobre el paso del tiempo. En su escritura, la infancia aparece como un tiempo mítico, que desconoce la muerte, ligado al espacio de Elca, la casa de la niñez en Oliva. El adulto ha sido expulsado definitivamente del paraíso de la infancia y sólo en algunos momentos (a través del erotismo, de la contemplación de la naturaleza...) el ser humano recupera la plenitud vital experimentada en la niñez y en la juventud. Por todo ello, la memoria desempeña un papel fundamental en su escritura, si bien en sus poemas se deja traslucir la convicción de que ni la poesía ni el recuerdo permiten detener el paso del tiempo y salvar los momentos de plenitud del pasado. En El otoño de las rosas, su libro más valorado por la crítica, se funden el lamento elegiaco y la exaltación vital. Su escritura, que tiende a un equilibrio clásico y a un tono melancólico, que intenta dominar la angustia ante la muerte mediante una asunción serena de lo inevitable , se nutre no sólo de la influencia de su admirado Luis Cernuda sino también, y en especial, en su primer libro, Las brasas, de la poesía de Juan Ramón Jiménez y del Antonio Machado más intimista. En su libro Aún no, se acerca a la poesía satírica, una línea que el poeta apenas ha cultivado posteriormente. Son muchos los poetas de las últimas generaciones que se interesan en la poesía de Brines, desde "novísimos" como Jaime Siles o Luis Antonio de Villena hasta poetas de ahora mismo.

    (Comentario 1)

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  5. (Comentario 2)

    -JOSÉ ÁNGEL LÓPEZ:

    El poema “Canción de los cuerpos” fue escrito por Francisco Brines en el año 1977, perteneció a la segunda generación de la posguerra al grupo conocido como la Generación del 50, que a diferencia de los poetas del 50 o medio siglo, nunca cultivó la poesía social. “Canción de los cuerpos” es un poema que se recoge en la obra poética Insistencias en Luzbel, en el que Francisco Brines se concentra sobre el problema del ser y plantea la cuestión fundamental del sentido del ser. El poeta somete el tema de la ontología a un nuevo sistema que amplía sus posibilidades y lo consigue por una serie de retratos poéticos que nos revelan el modo de ser del ser humano. En cada uno de los temas y retratos, Francisco Brines trata de descubrir, expresar, descifrar y dar sentido a la existencia humana del hombre. En los poemas de esta obra, Brines intenta modificar y reconstruir, de una manera lírica, el modo de ser que investigan científicos como Martin Heidegger en “Sein und Zeit” de forma específica la existencia auténtica y la existencia inauténtica. Al principio de la obra, una voz poética insiste en que desafiemos el mito de la existencia humana que examina el poeta en esta obra. El lector al leer y comprender la obra produce a la vez el mismo sentido del mito de ser que inventa el ser humano en el acto de vivir.

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  6. ME BASTA ASÍ
    Marina López Soria
    Si yo fuese Dios
    y tuviese el secreto,
    haría un ser exacto a ti;
    lo probaría
    (a la manera de los panaderos
    cuando prueban el pan, es decir:
    con la boca),
    y si ese sabor fuese
    igual al tuyo, o sea
    tu mismo olor, y tu manera
    de sonreír,
    y de guardar silencio,
    y de estrechar mi mano estrictamente,
    y de besarnos sin hacernos daño
    —de esto sí estoy seguro: pongo
    tanta atención cuando te beso—;
    entonces,

    si yo fuese Dios,
    podría repetirte y repetirte,
    siempre la misma y siempre diferente,
    sin cansarme jamás del juego idéntico,
    sin desdeñar tampoco la que fuiste
    por la que ibas a ser dentro de nada;
    ya no sé si me explico, pero quiero
    aclarar que si yo fuese
    Dios, haría
    lo posible por ser Ángel González
    para quererte tal como te quiero,
    para aguardar con calma
    a que te crees tú misma cada día
    a que sorprendas todas las mañanas
    la luz recién nacida con tu propia
    luz, y corras
    la cortina impalpable que separa
    el sueño de la vida,
    resucitándome con tu palabra,
    Lázaro alegre,
    yo,
    mojado todavía
    de sombras y pereza,
    sorprendido y absorto
    en la contemplación de todo aquello
    que, en unión de mí mismo,
    recuperas y salvas, mueves, dejas
    abandonado cuando —luego— callas...
    (Escucho tu silencio.
    Oigo
    constelaciones: existes.
    Creo en ti.
    Eres.
    Me basta).
    En mi opinión, el poema trata del principio de una relación, cuando el objeto de nuestro deseo se nos presenta como la única razón de nuestra existencia, cuando el resto de lo que nos rodea no importa demasiado, porque hemos conseguido al fin que alguien nos llene los huecos de nuestra vida.
    Creo esto porque habla de cuando desea a su amada, diciendo que la probaría una y otra vez.

    Alejandro Martinez
    Yo creo que el el “yo poético” expresa a su amada su deseo de verla todos los días, de tenerla a su lado constantemente. Le dice que, si pudiese crear más como ella, jamás se cansaría de hacerlo. También menciona la delicadeza de los besos y la atención que le pone a éstos, dándole a entender así lo mucho que disfruta estos momentos. Además, le muestra completamente como la quiere diciendo que incluso Dios querría amarla como le ama él. Le hace notar, finalmente, que cada momento con ella es mágico, sea hablando o callando.

    Pablo
    Resumen del poema:
    El yo lírico de este poema cuenta que le gustaría poder crear a personas iguales a la que él ama, y solo si fuese totalmente igual que esa persona y tuviese la misma manera de hacer todas las cosas, entre las que está besarse con el yo lírico, entonces la crearía repetidas veces y sin cansarse de hacerlo. También dice que quiere mucho a esa persona, y que quiere pasar cada día con ella y que le despierte todas las mañanas.

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  7. Sukaina
    Poeta, catedrático y ensayista español nacido en Oviedo en 1922.
    Su poesía, llena de contrastes, discurre entre lo efímero y lo eterno, características que llevan al lector
    a divagar y soñar en los temas del amor y de la vida.
    Fue maestro nacional, licenciado en Derecho por la Universidad de Oviedo y periodista por la Escuela Oficial
    de Periodismo de Madrid. Enseñó Literatura Española Contemporánea en la Universidad de Alburquerque, USA,
    habiendo sido profesor visitante en las de Nuevo México, Utah, Maryland y Texas.
    Miembro de la Real Academia Española, fue galardonado, entre otros, con el Premio Antonio Machado en 1962,
    el Premio Príncipe de Asturias en 1985, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996 y el Primer Premio
    Internacional de Poesía Ciudad de Granada en el año 2004.
    De su obra se destacan los títulos: "Áspero mundo" 1955 , "Sin esperanza, con convencimiento"1961, "Grado elemental"
    en 1961, "Tratado de urbanismo" 1967, "Breves acotaciones para unabiografía" 1971,"Prosemas o menos" 1983,
    "Deixis de un fantasma" 1992 y su último libro,"Otoño y otras luces" 2001.
    Falleció en Madrid el 12 de enero de 2008.

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  8. 1º JESÚS MANUEL MUÑOZ MONTES

    En este instante existe tú solamente.
    Generosa la luz se concentro en tus límites,
    el espacio en torno para ti se apaga.
    Tú luces somos nosotros aire para tu luz.
    Tú cuerpo: tú vida: tú alimento:
    Nosotros sólo, sentidos para tu cuerpo,
    vidas adentradas en la tuya, borradas por tu vida:
    alimentados por tu alimento.

    Tú, árbol de blancura, blancos frutos
    que ni por la muerte se alcanzan totalmente.
    Para tu blanca piel, sobre el río de sabia, palpitante,
    son nuestras manos, somos nosotros,
    márgenes hambrientas y oscuras.

    En este instante tan sólo tú existes.
    Tú vives, presentas, inquietas, das gozo.
    Tú eres forma, agua, sangre, y palabra.
    Todos lo demás, todos: universo sediento, sed de ti

    El poema va en torno al amor pero pienso que el tema de este poema es la adoración de la mujer en un ámbito religioso.



    2º PABLO JOSÉ PASTOR MARTÍNEZ

    Yo pienso, que este poema significa que el autor se está declarando a la mujer que quiere. Nos quiere transmitir lo mucho que le gusta esa mujer comparándola con muchas cosas, como por ejemplo con un árbol blanco que creo que significa la vida o también con el agua y la sangre. Y dice que esa mujer es como si fuese su universo, quiere decir que es única para él.

    3º ALBA RICO RODRÍGUEZ

    En esta poesía el autor, Alfonso Costrafeda, parece hacer alusión a un sentimiento de amor adolescente, que centra toda su vida y su existencia en la persona amada.
    Pero al centrarme mas en la poesía, parece hacer alusión a un ser etéreo, al que todos veneran y necesitan para subsistir. Parece tener un carácter religioso: luz, alimento, blancura, forma, agua, sangre, palabra, sed, ...
    Parece ser un momento de reflexión religiosa y veneración.

    4º FRANCISCO JAVIER RODRÍGUEZ

    ALFONSO COSTAFREDA
    Nació en Tárrega (Lérida) en 1926. Estudió Derecho en Madrid y allí conoció a otro gran poeta de la Generación del 27, a Vicente Aleixandre.
    Perteneció a la “Generación de los 50” y formó parte de la Escuela de Barcelona junto a Gabriel Ferrater, que también se suicidó, Carlos Barral y los hermanos Juan y José Goytisolo..
    En 1949 ganó el Premio Boscán de poesía con su primera obra “Nuestra elegía”. Después en 1966 publicó “Compañera de hoy”. Y en 1955 se exilió voluntariamente en Ginebra y allí ejerció, hasta su suicidio, como funcionario de la Organización Mundial de la Salud.
    El temprano fallecimiento de su padre (tenía entonces sólo nueve años) y su propia obsesión por el suicidio hacen comprensibles la importancia del tema de la muerte en su breve producción poética que se reduce a tres libros: Nuestra elegía (1949), Compañera de hoy (1966) y Suicidios y otras muertes (éste apareció después de su muerte, en 1974)

    5º LAURA ROMERO NÉSTAR.

    La obra de Alfonso Costafreda estaba influenciada por la Generación del 27 y algunos autores como Antonio Machado, Vicente Aleixandre entre otros. ‘Nuestra Elegía’ fue escrita en 1950 y fue la primera de sus obras seguida por ‘Ocho Poemas’ ( 1951) , ‘Compañera de hoy’( 1966) y ‘Suicidios y otras muertes’ ( 1974). También tradujo al catalán uno de los libros de Carles Riba ‘Elegies de Berville’.

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  9. 1º Isabel Salvador Arenas

    LA VENTANA INDISCRETA

    De pronto, sin saber por qué... de pronto...
    sin tan siquiera sospecharlo...
    ... de pronto... el torbellino, el huracán,
    la tempestad crispando la cresta de las olas,
    disparándolas contra el cielo negrísimo...
    ... de pronto... nuestros cuerpos destruidos,
    enlazados, recién nacidos, agonizantes,
    parpadeantes, sumergidos, nadando
    en nuestro irrepetible acuario azul
    de nunca más y música...
    dos llamas pálidas que lamen, muerden,
    y chispas del ocaso en los ojos canela,
    ojos garzos, y negros de noche,
    de uva, oliva, de verdor submarino...
    ...no sé... asomados al reino del espliego,
    metálico y morado a la luz de la luna,
    sobrevolando las colinas
    acariciadas, desgarradas
    por el canto del grillo por el motor de la chicharra
    ... de pronto... descabalgado del Pegaso...
    (porque Pegaso existe
    no es fábula ni mito:
    yo he acariciado muchas veces
    las plumas de sus alas)
    ... de pronto... sin saber por qué,
    los moradores del alcázar de la felicidad,
    los que oían tintinear sobre las losas
    las monedas de plata desprendidas del beso
    ... de pronto... sin tan siquiera sospecharlo.
    Todo ha quedado incluido en un bloque de hielo
    congelado, hechizado, paralizado, inmóvil,
    fosilizado como un pez o un insecto
    en la transparencia del ámbar.
    (No mires, beso tus ojos para que no veas
    para que no veas lo que veo
    enfrente de nuestra ventana.)


    Creo que este poema trata sobre la pérdida del amor, como está y de pronto desaparece, que aunque estaban en la cresta de la ola, en el mejor momento, lo han perdido. Porque dice ‘de pronto (...) Todo ha quedado incluido en un bloque de hielo congelado, hechizado, paralizado, inmóvil…’. Y creo que ahí habla de que toda la pasión (mencionada como dos llamas) que había se ha perdido y ahora es todo muy frio (como un bloque de hielo).

    2º Sergio Sintes

    El poema trata de una pareja que se rompe al poco tiempo, porque se pelean, y el recuerdo queda congelado para siempre. Pero una de las dos personas observa a la otra persona vivir desde su ventana.

    3º Jorge Soto

    El “yo poético” cuenta como de repente, sin esperarlo, se ha dado cuenta que todo el amor que había en su relación ha desaparecido. Hace un recorrido de los sentimientos que tenían antes, cuenta como van desapareciendo, como todo ha quedado en nada, paralizado y finaliza diciendo que quiere que ella lo sepa.

    4º Jose Emilio Nieto

    José Hierro(Madrid, 1922-2002)

    Poeta español. Su obra, a la vez intimista y testimonial, es apreciada como uno de los valores más consolidados de la poesía española de posguerra. Cuando aún era muy joven, su familia se trasladó a Santander. Sus versos de juventud aparecieron en diversos medios afines al frente republicano. Acabada la contienda civil sufrió cuatro años de cárcel. En 1942 formó parte del grupo fundador de la revista Proel y en 1947 publicó sus dos primeros libros: Tierra sin nosotros y Alegría. Sus siguientes obras, Con las piedras, con el viento (1950) y Quinta del 42 (1952) muestran un escepticismo que se fue desarrollando con el tiempo. La década del cincuenta la consagró a escribir composiciones de mayor calado social. Entre los dos extremos, el del intimismo y el de la voluntad testimonial, se desarrolla en su poesía una tensión dramática que se manifiesta también en la relación entre tales extremos. Tras un dilatado silencio publicó Agenda (1991) y Cuaderno de Nueva York (1998), poemario de signo narrativo repleto de ternura y tensión lírica. Vio reconocida su labor con importantes premios como el Príncipe de Asturias (1981) y el Cervantes (1998).

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  10. 1-Mariem Abdessamad

    Hoy te has ido de fiesta con amigas,
    y sin que tú sepas me regalas
    un tiempo de estar solo que ya empieza
    a ser raro en mi vida, un tiempo útil
    para intentar pensar en ti como si fueras
    lo que siempre debiste seguir siendo
    cuando pensaba en ti: aquella persona,
    en todo semejante a cualquier otra,
    que una nnoche lejana tuvo el gesto
    generoso y extaño de entregarme su amor.
    Pero el amor nos cambia, nos convierte en espías
    ridículos del otro, en implacables jueces
    que condenan sin pruebas y comparten
    sus estúpidas penas con el reo,
    El amor nos confunde y trata ahora
    de que vea en tu fiesta una traición.

    Por huir de esa trampa me amenazo
    con los nombres que cuadran al que cae en su vacío:
    egoísta, ridículo, inseguro, celoso…
    Y como un ejercicio de humildad pienso en ti
    divirtiéndote sola: te imagino bailando;
    y mirando a otros hombres;
    al calor del alcohol
    confiesas a una amiga algunas cosas
    que te irritan de mí sin que yo lo sospeche,
    y por unos instantes saboreas
    una vida distinta que esta noche te tienta
    porque eres humana, aunque no me haga gracia.

    Ahora caigo en la cuenta de que dudas
    como yo dudo a veces, y que también te aburres,
    y que incluso algún día habrás soñado
    follar como una loca con el tipo que anuncia
    la colonia de moda.
    Para calmarme un poco
    tras la última idea, yo me digo
    que el amor es un nuego donde cuentan
    mucho más los faroles que las cartas,
    y procuro ponerme razonable,
    pensar que es más hermoso que me quieras
    porque existen las fiestas, y las dudas,
    y los cuerpos de anuncio de colonia.

    Lo que quiero que sepas es que entiendo
    mejor de lo que piensas ciertas cosas,
    que soy tu semejante, que he pensado besarte
    cuando llegues a casa; y que es el amor
    -ese tipo grotesco y marullero-
    el que va a hacerte daño con palabras
    absurdas de reproche cuando vuelvas,
    porque ya estás tardando, mala puta.

    Trata del amor de ambos cuando están juntos, pero cuando esto no ocurre,(ya que ella se va a una fiesta con sus amigas y él se queda), empiezan las dudas y la inseguridad en la pareja ya que hay alcohol y más chicos de por medio en dicha fiesta.

    4-Ali Amar
    Vicente gallego.
    •Nacido en Valencia(1963), es uno de los principales representantes de la poesía de la experiencia que domino la lírica española en los años 80 y 90.
    •Publicaciones:
    -Poesías: la luz, de otra manera;los ojos del extraño; la planta de los días...
    •Narrativa: cuentos de un escritor sin éxito; espíritu vacío.

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  11. Laura S.M. 4ºB

    Aquí no hicieron alto nunca
    el sol del mediodía, el zumbido del viento.
    (Demasiado al norte este patio, este pozo,
    este hueco prismático y sombrío
    sin noticia de las estaciones.)
    Tan sólo una pareja de palomas
    baja, de cuando en cuando,
    y condecora los alféizares
    con estigmas de lepra nauseabunda.
    Después, desaparece.

    Estrechas, casi góticas, tres ventanas intentan
    contradecir la lobreguez endémica,
    la tarea paciente del humo y de la lluvia
    con su luz de oro enfermo.
    En la central (imperio mágico del gato
    y del pez, prisionero en su pecera),
    dos siluetas ancianas tras los cristales turbios
    representan, día tras día,
    su minúscula historia:
    he aquí el Gran Teatro del Mundo.

    Probablemente era ya vieja la casa
    cuando llegaron ellos, presuntamente jóvenes.
    Aquí cursaron el aprendizaje
    de envejecer. Tienen ahora
    -la casa y ellos-
    idéntica vejez, impermeable a las horas.

    En el sofá, codo con codo,
    imantados por la fosforescencia
    de la pantalla del televisor
    esperan (no lo saben, no mires) la llegada
    de la nave que habrá de conducirlos
    a la tierra de promisión, al paraíso olvidado.

    Y esto es todo. Y es siempre. Y nunca.
    Dan las agujas del reloj
    nuevas de la llegada de la noche.
    Simultáneas, las sombras se levantan.
    Se extingue la luz de hoja seca.
    Unos minutos o unos siglos después
    (aquí el tiempo no cuenta)
    se encienden las ventanas laterales
    a cada lado del espacio oscuro
    en el que el gato ronronea
    y el pez sueña riberas de jade tembloroso.
    Poco después se apagan.
    He aquí el Gran Teatro de la Sombra.

    Los cuerpos, acostados, remotos
    oyen idénticas palabras
    llegadas de la misma estación emisora,
    con la radio pegada a la oreja,
    muy baja de volumen
    para no molestar a los vecinos.

    Yo creo que el poema trata sobre dos ancianos que han envejecido juntos porque estaban enamorados y ahora esperan pacientemente el final de sus vidas por la manera en la que describe la vida de los dos ancianos y explica que hacen lo mismo cada día.

    Noelia U.R. 4ºB

    Mi opinión personal de la poesía tres ventanas es que trata de una pareja de ancianos que llevan viviendo juntos toda la vida, junto con un gato y un pez en una pecera, que viven en una casa donde solo tienen esas tres ventanas, que dan a un patio y parece que el tiempo se ha detenido, porque todos los días tienen la misma rutina y mismas costumbres solo esperan que les llegue la hora de morir juntos.

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  12. MARCOS CASADO LUNA 4ºD

    Amour fou (Rafael Espejo)

    Apaguemos la vela y en silencio
    hagamos el amor palpando sombras.
    Que crujan de placer nuestros desnudos.

    Que las ondas de aliento entrecortado
    te rosen el fulgor de los pezones.
    Probemos de esta miel la noche toda.

    Luego me marcharé sin despertarte:
    no dejaré ningún beso dormido
    sobre tus labios blandos y entreabiertos. 

    Y olvidaré las calles que desande,
    por si vuelve a surgirnos la ocasión
    de querernos como desconocidos.

    -El tema del texto es la relación sexual, no como un sentimiento amoroso, sino como un encuentro casual.


    SARA CHAIB 4ºD

    El poema trata de dos personas manteniendo una relación sexual sin sentimientos.


    MIRIAM EL OUMALI 4ºD

    La voz lírica describe una noche placentera en la que dos personas hacen el amor de una manera apasionada y se nos muestra cómo ambos se dejan llevar por el deseo. Sin embargo, se trata de una relación vacía, sin sentimientos, y lo demuestra no despidiéndose y sin dejar cualquier otra señal afectiva.
    Finaliza dando a entender que el "yo poético" intentará olvidar lo ocurrido por si se les presenta otra oportunidad de mantener una relación carnal igual a la anterior sin necesidad de la existencia del sentimiento amoroso, como si fuera la primera vez; citando al autor, "de quererse como desconocidos".

    JOSE MIGUEL GARCÍA LORIENTE 4ºD

    Rafael Espejo Nació en Palma del Río (provincia de Córdoba) el 3 de septiembre de 1975, viviendo actualmente en Andalucía.

    Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, lector para la editorial de poesía Pre-textos y colaborador como articulista de opinión y crítico literario en diversos medios.

    Aparece en varias antologías de poesía española reciente, y parte de su obra ha sido traducida al inglés, al francés, al portugués y al italiano.

    En 2009 fundó "La Catrina", agrupación que une a sus poemas acompañamiento músical y animaciones visuales.

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  13. Samir A.M 4ºD

    MIÉRCOLES, DÍA DEL ESPECTADOR

    No se descarta que al salir del cine
    una pareja cuente con nuevos enemigos.
    La película es mala,
    las sombras buscan cuerpos para encontrar deseos,
    se oyen voces de actores,
    imágenes dudosas,
    pero los labios son materia viva
    en las butacas observadas
    y los botones pierden su vergüenza.
    Suena un disparo inútil,
    la camisa deshecha,
    la mano que naufraga entre los muslos.
    Se persiguen dos conches por tus hombros
    y estalla un edificio,
    una lengua de fuego en la ventana,
    llamas que desesperan vientre abajo,
    el pelo negro por la mano abierta,
    negro como la vida en la pantalla,
    como el silencio del actor que mira,
    del acomodador,
    del público encendido.
    Ya no tienen edad para estas cosas,
    comenta el matrimonio de la última fila.
    Y pienso que es verdad. No se descarta,
    No se descarta que al salir del cine
    una pareja cuente con nuevos enemigos.
    LUIS GRACÍA MONTERO, Completamente viernes.


    En este texto el tema es la pasión y el deseo carnal. Porque lo describe cuando dice frases como “ Las sombras buscan cuerpos para encontrar deseos” que quiere decir que en la oscuridad del cine un cuerpo busca al otro para tocarlo y sentirlo, “ pero los labios son materia viva” que quiere decir que se están besando, “ y los botones pierden su vergüenza” refleja que le están desabrochando la camisa, “suena un disparo inútil” oyen un ruido fuerte de la película pero en realidad no les llama la atención, “ negro como la vida en la pantalla “ porque no están viendo nada y para ellos es como no hubiese película,” ya no tienes edad para hacer estas cosas, comenta el matrimonio de la última fila” aunque estén en un lugar oscuro son observados por la gente que hay a su alrededor, a los que distraen de la película.
    Javier Arias Caño 4ºD

    En mi opinión creo que este poema significa la atracción que hay entre dos personas en el cine y que a la demás personas no le gusta que hagan eso en público.
    Las parejas se tocan y sienten deseos de estar juntos. Pero al salir del cine los que les vieron le miran mal.

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  14. Jesús Avellaneda López 4ºD

    Este poema trata de una pareja que esta en un cine y nos asegura que al salir tendremos nuevos enemigos, porque la película puede ser aburrida o mala y al estar a oscuras es ese el momento que aprovecha otra pareja para besarse, pero al hacer estas cosas, desagrada a un matrimonio del cine diciendo que no se extraña que al salir del cine tendrá nuevos enemigos.
    Paula María Barranco Martín 4ºD

    BIOGRAFÍA

    Luis García Montero nació en Granada el 4 de Diciembre de 1958, es un poeta y critico literario español, profesor de la literatura española en la universidad de Granada. Es hijo de Luis García López y Elisa Montero Peña, y cursó estudios en el colegio de los Escolapios. En su adolescencia se aficiono a la hípica y conoció a Blas de Otero. Estudió filosofía y letras, se licencio en 1980 y se doctoró en 1985 con una tesis sobre Rafael Alberti. Mantuvo una gran amistad con el mencionado poeta del 27, y preparó
    La edición de su poesía completa. Comenzó a trabajar como profesor asociado en la universidad de granada en 1981. Realizó su memoria de licenciatura en 1984 sobre El teatro medieval polémica de una existencia. Se vinculó al grupo poético de “La Otra Sentimentalidad”, corriente que la poesía española contemporánea tomó el nombre de su primer libro en conjunto publicado en 1983, y en la que también participaron los poetas Javier Egea y Álvaro Salvador. Su trayectoria personal se fue ampliando en lo que se fue conociendo mas tarde como “poesía de la experiencia”, y se caracteriza por la tendencia general a diluir el yo más personal en la experiencia estilística y temática de los autores novísimos anteriores; García Montero y su grupo, sin embargo, trataron de relacionarse con la tradición poética anterior, trataron de unir la estética de Antonio Machado y el pensamiento de la generación del 50, así como el surrealismo y las
    imágenes impactantes de los poetas del Barroco Español. La característica más destacable de Luis García Montero es el narrativismo histórico-biográfico de sus poemas, de una estructura casi teatral o novelística con un personaje o protagonista que cuenta o vive su historia a través de la memoria del recuerdo o el deseo. Su poesía se caracteriza por un lenguaje coloquial y por la reflexión a partir de acontecimientos o situaciones cotidianas. Desde el 1994 compartes su vida con la escritora Almudena Grandes. Tiene tres hijos.


    POLÉMICAS

    Luis García Montero fue condenado por un caso de injurias al escribir un artículo llamado perturbado al profesor José Antonio Fortes que en sus clases en la universidad de granada y por escrito llamaba fascista a Federico García Lorca y nazi al escritor exiliado Francisco Ayala. García Montero pidió la excedencia como catedrático de dicha universidad.

    POEMAS

    •Premio Adonáis de Poesía, por El jardín extranjero. (1982)
    •Premio Loewe, por Habitaciones separadas. (1994)
    •Premio Nacional de Poesía, por Habitaciones separadas. (1995)
    •Premio Nacional de la Crítica, por La intimidad de la serpiente. (2003)
    •Premio Poetas del Mundo Latino, por su trayectoria. (2010)

    NOVELAS
    •En 2009 se publicó su novela Mañana no será lo que Dios quiera, sobre la vida del poeta Ángel González, fallecido en 2008. Por este libro recibió el Premio del Gremio de Libreros al Mejor libro de 2009.
    •En 2012 ve la luz su segunda novela No me cuentes tu vida, donde reflexiona a través de tres generaciones sobre la historia reciente de España.

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  15. Fátima Bouzzit Yelul 4ºD

    El sentimiento amoroso, un tema al que la poesía última parecía haber renunciado pero que en Completamente viernes inspira, poemas memorables.

    El sentimiento amoroso en éste libro se manifiesta con un protagonismo radical y vertebrador. No hay momento, actividad, día que no esté entreverado de la presencia del otro. Hasta los malos pensamientos, las rutinas, el trabajo, el caos urbano, dibujan los peculiares trabajos y días del enamorado. Por encima de las sombras que se cruzan, los tropiezos, las torpezas, el poeta deja clara su voluntad de afirmar la plenitud de su amor, la totalidad de su experiencia: a ese sentimiento pertenece no sólo «la realidad con su mirada inhóspita, / el deseo que nace de los sueños», sino el pasado y el futuro. Si el amor es el sentimiento que rescata de la literatura, aquí comprobamos admirados que también es el que todavía la hace posible.

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